Отзывы

Любовь — душная клетка, из которой невозможно выбраться, или окутывающее свежестью море? Вопрос, звучащий как начало философского трактата, петербургский театр «Суббота» задает своим зрителям не дидактически, а художественно, создавая в своем репертуаре удивительный тематический диптих. Два спектакля — «Лицо сестры в сиянии стекла» по Теннесси Уильямсу и «Море» современного драматурга Ирины Смагиной — становятся двумя полюсами одного чувства. Один погружает в душное, герметичное пространство памяти, где любовь оборачивается ядом. Другой выводит на продуваемый ветрами берег, где любовь, при всей ее сложности, дышит свободой.

Были на спектакле вчера. Невероятно, красочно, мудро, грустно, смешно! Под впечатлением, спасибо огромное! 17 мая 2025

Как я с января ждала этого ЧУДА! Спасибо огромное, что "Море" плещется в берегах "Субботы"! "Слушай Море!" Спектакль замечательный и дай Бог ему долгой и красивой истории зрительской любви! 16 мая 2025

14.05 были на премьере и унесли радость и грусть от этой истории, любви этих героев.

Совершенно случайно узнала про этот театр и очень хотела попасть, но на другой спектакль (на него все равно планирую пойти). Вчера попала на "Море" и сказать, что я в восторге - это вообще ничего не сказать). Откровения героев в середине выступления- это просто разрыв ❤, я так расплакалась, что сама не понимала откуда это и какие ниточки во мне задеты. Прекрасные актёры, прекрасная атмосфера, милый комплимент в виде ракушечки🥹 Хочется сказать, давайте сидеть и слушать море в своём сердце ❤ ❤ 16 мая 2025

Смотрела "Лицо сестры в сиянии стекла" в театре «Суббота». Какой же тонкий получился Теннесси Уильямс. Тихий со свей радостью и горестью, без нарочитой американскости. Универсальная история без внешнего надрыва, все в полутонах, но иногда и искрит.

Уважаемый Андрей Николаевич, сегодня увидела спектакль "Лицо сестры в сиянии стекла" в вашем театре "Суббота". Извините, не смогла крикнуть " Браво" в театре, потому что в горле был ком, а в глазах стояли слезы... Пишу Вам "Браво" сейчас. Спасибо!!!

В «Субботе» премьера – тонкая психологическая драма в традиционной стилистике, очень изящная, точная, выверенная! Ничто так неизгладимо, ничто так неисправимо, как воспоминания... Но, если смотреть со стороны, то уже и не так больно... А если выбор невозможен. Высочайший психологический накал, высочайшее внутреннее напряжение...

Всё на крупных планах, — это про игру актёров, не дрогнули! Молодцы! Причём, все! А трогательная, застенчивая, сильная Лаура (Виола Лобань) своей искренностью просто покорила моё сердце. Браво!!!

«Лицо сестры в сиянии стекла» Андрея Сидельникова — очень хороший спектакль!

Театралы оценят!

С Премьерой!!!!

Театр «Суббота». «Лицо сестры в сиянии стекла» или «Стеклянный зверинец». Что нужно для успеха спектакля? Прекрасная пьеса Теннесси Уильямса, убедительная игра актёров, умная режиссура — всё это есть в премьерном спектакле театра «Суббота». Иногда хотелось, чтобы действие продолжалось бесконечно. Посмотрите спектакль, время не будет потеряно.

Теннесси Уильямс «Стеклянный зверинец» — спектакль «Лицо сестры в сиянии стекла», предпремьерный показ в Театр «Суббота».

Весь спектакль на одном дыхании!!! Два часа полного погружения, лично у меня — в себя! Я знаю точно, что еще вернусь. И не раз.

Ни пуха, ни пера! Спасибо!

Вчера были с сыном на спектакле!Я просто потрясена!!!! Культурный шок!!! Неожиданно! Описать словами не возможно!!! Сыну тоже очень понравилось. Сходите обязательно!!! Актёры как всегда на высоте!!! Это уже 4 спектакль театра "Суббота" мной просмотренный за последнее время. Мой любимый театр! Огромное спасибо!!!

16.02.25 были на спектакле "Отец". На столько восхищены игрой главного героя, на столько же разочарованы игрой главной героини. Актеры совершенно друг другу не подходят, не совпадают ментально, нет химии между ними. При всем уважении к участникам, видели Софью Андрееву в "Планете людей" и там она на своем месте. Но тут НЕ ВЕРЮ! Вамп из нее никакая, уж простите. Из-за этого спектакль не смотрится целым, сюжета не уловить. Разочарованы. Один человек не вытянул постановку. Но Андрею Гульневу безусловный респект.

Мое знакомство с театром Суббота началось со спектакля Друг мой. Прочитала восторженные отзывы и поверила. Разочарована, это если мягко сказать. Жалко потраченного времени и средств. Мне кажется, что нужно размещать не только положительные отзывы, чтобы зритель не чувствовал себя обманутым.

А "Просто Дон Кихот" мне даже очень понравился, как говорят "зашёл". В следующем сезоне надо сходить еще. Сегодня немножко рассказала о нем своим, тоже загорелись увидеть этот не совсем обычный спектакль. Очень понравились декорации, юмор и ирония, обсуждаемые в нем темы и, конечно, просто бесподобное мастерство всех актеров. В общем, скучать не пришлось. Вчера первый раз увидела на театральной сцене Александра Лушина, играющего Дон Кихота, хотя давно знала его как певца и музыканта и слушала как ведущего "Эльдорадио". В зрительном зале знакомые лица, а на сцене любимые актеры! Хоть он и шел 3,5 часа, но на выходе немного задержалась пообщаться.

21 октября в театре "Суббота" посмотрела премьеру "Еще один поход хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского и его верного оруженосца Санчо Панса, а также их старых и новых знакомых, в ожидании конца известных времен, или Просто Дон Кихот" в постановке Кирилла Люкевича. Драматург Настасья Фёдорова написала пьесу по мотивам романа Мигеля де Сервантеса. Все знают, что наивный и великодушный Дон Кихот пребывает в убеждении, что рыцари жили исключительно для помощи слабым и обездоленным, и мечтает совершать подвиги, но попадает в нелепые ситуации и совершает несуразные поступки. У него есть оруженосец, крестьянин Санчо Панса, которого соблазнил обещанием сделать его губернатором острова. Все свои совершённые в будущем подвиги Дон Кихот намеревается посвятить своей даме сердца - крестьянке Дульсинее Тобосской. Спектакль Люкевича получился просто великолепный! Сколько иронии, сколько смыслов, с первого раза всё даже не объять! А какое стопроцентное попадание Александра Лушина в образ наивного, доброго и оторванного от реальной жизни Дон Кихота! Блеск! Ему под стать невероятный Владислав Демьяненко в образе реалиста Санчо Панса! А как они выглядели прелестно в роли осла Серого и коня Россинанта! Все артисты играли блестяще: обаятельный глашатай Ивана Байкалова в роли ведущего; прекрасные красотки Дульсинея Анастасии Полянской и Доротея Валерии Ледовских; простодушный пастушок Никиты Памурзина; лживый и лицемерный Инквизитор Владимира Абрамова и его подручные страшная и алчная инквизиция; жуткие толстяки-великаны Марины Конюшко и Алексея Белозерцева! Спектакль интересный и замечательный, даже захотелось прочитать двухтомник Сервантеса!

Спектакль «Еще один поход хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского и его верного оруженосца Санчо Панса, а также их старых и новых знакомых в ожидании конца известных времён, или Просто Дон Кихот» в театре «Суббота» Театр «Суббота» #ТеатрСуббота Пьеса Н. Федоровой по мотивам романа М. де Сервантеса. Великолепный спектакль! Глубокий смысл, юмор, бесподобная игра актёров! Декорации - огонь) Костюмы - нет слов)) Владислав Демьяненко @vladdem1 Анастасия Полянская @polyanskaya_ar Александр Лушин. Все играли так, что не описать словами! Профессионалы! Как будто это не роли, а это - они, настоящие! Супер!!!

Прямо радость ваш спектакль Кирилла Люкевича. Воздуха свежего глоток. Гениальный текст пьесы. Крутая триада главных персонажей. Я под сильнейшим впечатлением. Спасибо за ещё один классный спектакль.

"...в ожидании конца известных времен, или Просто Дон Кихот", реж. Кирилл Люкевич, Театр Суббота Спектакль длинен. Три с половиной часа. Таковым и ощущается. Третий том жизни Дон Кихота в девяти клеймах, составленный Настасьей Фёдоровой.  Средневековый театр меня не отпускает: накануне в ЦЕХЪ театре вспоминалось моралитэ, действо же в Субботе по форме ближе к мистерии. Особенно своим неизбывным стремлением вписать свою, здесь и сейчас рассказываемую историю, в историю более общую. Не зря Глашатай в начале каждого действия, как в начале любого мистериального дня, напоминает краткое содержание "предыдущих серий". Включая события изначальные, оставшиеся за рамками спектакля. И он же разбавляет ключевые сцены музыкальными интермедиями.  От мистерии здесь и нарочито вытянутое по авансу сценическое пространство, разбитое на три "беседки". Впрочем, и Возрождение не обошло стороной художественное оформление: глубина сцены разбита на планы со сценическими рамами. На этих планах мирно пощипывают травку деревянные барашки, опускаются звезды и по законам перспективы уменьшаются (как некогда мечтал Буонталенти) плоские фигурки инквизиторов.  Но это все субъективные театроведческие радости. Для широкой публики отсылки иные, хотя и прекрасно вписываюшиеся в историко-театральные декорации. Я имею ввиду постоянные привязки к нежно любимому Страдаюшему Средневековья. Тут я, правда, осталась внакладе, поскольку основные цитаты смеялись на полотнище в правой части сцены, тогда как сидела я в левой части зала. И "симультанные беседки", частично перекрывающие глубину, в такие моменты не радовали.  Долгое и вязкое действие, невозможность разглядеть все его части, нарочитая карикатурность (визуальная и психологическая) второплановых персонажей - казалось бы, можно уже и озвучить окончательный приговор. И, надо сказать, спроси меня о впечатлениях в антракте, могла бы и вынести его. Но, просидев в зале второе действие и дожив до финала, ощутила иное. Нежелание уходить и расставаться с этим миром и этими героями.  Тремя героями: вновь и вновь переживающим и переинтерпретирующим эту историю Глашатаем Ивана Байкалова; самым своим для сидящих в зале Санчо Владислава Демьяненко и вечным Дон Кихотом Александра Лушина.  Двое из них так толком и не сойдут с остановки, на табличке которой давно уже не разобрать ни расписания, ни названия местности. Один будет рваться вперёд, другой стремиться. В какой-то момент роли поменяются, но разнонаправленность этих сил останется неизменной. А герои, как следствие, не сдвинутся с места,при этом мысленно пройдя все предписанные им драматургом девять кругов.  В финале силы обоих перестанут быть устремлены во вне. Игра в гигантское каменное туми ишу окончательно обернётся их (и нас вместе с ними) внутрь себя. И в этом не будет слабости отказа от борьбы, но лишь иная её грань. И как же хочется верить, что более действенная: Вот Дон Кихот и Санчо Панса Спешат на подвиги опять. Они не упускаю шанса Все людям в мире помогать. Пусть великан и злодеи Ступают прочь от храбрецов. Они их одолеть умеют - Настанет рай в конце концов P. S. Звучашая почти после каждого эпизода эта музыкальная интермедия каждый раз (в моем сознании) оканчивалась новым знаком препинания : точкой, вопросом, многоточием. В финале же, будучи повторенной многократно, она увенчалась настойчивый восклицательным знаком. И пусть будет так.  P. P. S. Этот текст даже близко не вдумчивая рецензия, каково спектакль, безусловно, заслуживает. Это лишь фиксация впечатлений в страхе потерять их в череде впечатлений следующих. Поэтому ещё лишь несколько слов.  Самые прекрасные для меня эпизоды - монолог-прозрение Санчо и диалог Росинанта и Серого, которым "дела нет до Ренессанса: у них трава - они жуют". В нашей реальности лишь этими тремя парами глаз получается увидеть и прочувствовать окружающий мир. До отупляющей боли, желая имплантировать в свой мозг камень глупости или хотя бы быть "котиком" и просто "жевать траву". Но операция невозможна, и даже Рося с Серым не способны обойтись без вечных: зачем? Почему? Как? Когда? Где? Кто?..

Великолепный спектакль! Действительно спектакль, а не просто концерт. Не отношу себя к любителям романсов, но сегодняшний вечер все изменил. Спектакль пролетел как один миг, на одном дыхании, от актеров взгляд было не оторвать! Хотелось бесконечно смотреть и слушать, слушать и смотреть! Заметила, что на протяжении всего спектакля у меня с лица не сходила улыбка. А в финале было очень грустно, что все закончилось... Браво актерам и музыкантам! Спасибо "Субботе" за этот праздник! И завидую тем, кому еще предстоит насладиться этим чудом!

Актеры играли великолепно! Большое им спасибо! Но постановка вызывает вопросы. Очень затянуто для спектакля, в котором нет полноценного сюжета, а лишь воспоминания. Люди уходили со 2-ого действия. На протяжении всего спектакля создается впечатление полной безысходности, не оставляя надежды на лучшее. Вышли из театра с ощущением грусти, тоски, просто руки опустились... А хотелось бы иначе;) Осталась непонятной концепция спектакля и концерта одновременно. Казалось бы, что игра актеров должна быть на первом плане, а пение не должно было бы отвлекать зрителя от нее. Все-таки ожидания были от чего-то романтичного: тихого, легкого пения, ненавязчивого и ненадрывного, служащего как бы дополнением к сюжету...